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作者：刘语（山东师范大学赫尔岑国际艺术学院）
进入21世纪后，在数字技术的影响下，艺术领域发生了巨大的变化。一方面体现在媒介的多元化，另一方面则体现在艺术形式多样化。如何更好地顺应艺术的变革与发展，并推动国家艺术事业的发展成为艺术工作者亟须思考并解决的问题。传统绘画是我国数千年艺术发展的结晶，不仅承载着丰富的历史文化，而且在技法和审美上达到了较高境界。随着文化全球化的趋势不断加深，多元文化相互交流与借鉴，若传统绘画的创作者仍然闭门造车，则很有可能落后于人。因此，借助数字艺术推动传统文化的创新发展，是我国文化事业可持续发展的关键所在。本研究将综合前人的观念与看法，提出自己独特的见解。为推动我国文化事业的发展提供有效的理论支持和经验借鉴。
一、数字艺术概念阐述
从定义上来说，数字艺术指的是用数字技术和计算机工具创造、呈现和表达艺术作品的艺术形式。随着数字技术的不断发展，当前的数字艺术已经涵盖静态图片、动态视频、3D建模、互动装置等多种形式。基于定义和当前的数字艺术表现形式可以总结出如下数字艺术的基本特点：
第一，数字化。要求艺术创作者使用数字技术进行绘画创作。通过计算机软件中的PS、影像转化等软件产生艺术作品。这一特征能显著提升美术作品的创作效率，使艺术类型更加丰富多样。第二，交互性。艺术家以AR和VR设备为依托进行艺术创作，在展览过程中，观众能够通过交互式设备与绘画内容进行互动，在互动的过程中，观众也成为艺术作品的一部分。这不仅能够使艺术作品更具艺术性，而且能增强观众的艺术参与感与体验性。第三，可复制性。艺术家依托数字技术完成数字艺术后，录制文件可以在网络中进 行传播与复制。这种特征使得艺术作品的传播更加广泛，在相同时间内，能够被多个国家、多个地区的人们欣赏。同时，相比于传统的艺术作品来说，其能够保存的时间更长。第四，虚拟性。传统绘画是能够被人们真实触摸并感知的，而数字艺术是艺术家通过计算机技术创作出的一种虚拟艺术场景。观众借助互动设备，在数字场景中体会到一种虚拟的现实感。这种特征对于艺术作品的传播与欣赏来说有利有弊，需要艺术创作者进行合理的把控与调节。
二、数字艺术与传统绘画融合的积极意义
(一) 表现形式多样化
我国传统绘画艺术经过几千年的发展，已经形成了基本表达定式：创作者根据创作主题和自身情感选择合适的画笔和颜料。比如某一创作者想要表达不同季节的情感，则会选择恰当的颜料和颜色，同时配合以灯光、纸张等，最终形成完 整的绘画作品。而借助数字技术，传统绘画能够跳出颜料和画笔的局限，创作者能够直接使用数字设备，根据自身的所思所想选择不同的绘画材料。仍然以季节的思想情感表达为例，创作者可以利用数字技术构建三维环境，形成社会环境下现实与画作的互动。在数字艺术的影响下，传统绘画表现形式愈发多样。
(二) 绘画主题多元化
从历史的角度看，大部分传统绘画的创作者创作的艺术作品通常表达对现实社会、个人境遇 的观念与看法。在数字技术诞生前，艺术创作者要通过与人们进行口头交流与沟通、观看书籍、鉴赏其他艺术作品等方式来获取艺术创作经验。这种方式虽然能够让创作者获取绘画经验，但是在短时间内获取的经验少，导致创作者创作的主题过于狭隘。而在数字背景下，数字艺术具有显著的传播速度快、传播范围广、传播内容多等特点。因此，艺术创作者在短时间内就能够获得大量的信息，从而丰富自身的创作经验储备，拓宽传统绘画的创作范围和主题。
(三) 传播范围扩大化
传播范围扩大化这一概念要从两个方面解释。一方面，数字艺术凭借自身的可复制性，能够在互联网上短时间内进行大范围的传播，相比于传统的定期展览、艺术报纸等形式，借助数字艺术能够实现传统绘画作品的大范围传播;另一方面， 传播范围与鉴赏者的审美有直接联系，比如近些年来，我国大部分年轻人开始向往财神文化，与财神有关的传统绘画作品得到广泛传播。而人们的审美向往，也与艺术作品的出现频率有关。当某一类艺术作品出现频率越高，人们对此类作品产生好感度的概率越大。因此，借助数字艺术， 能扩大观众的审美范围，促使观众欣赏的艺术类型更加多元化，让观众能够欣赏传统绘画，自觉成为传统绘画的传播者与创新者。
三、当代数字艺术与传统绘画的融合与创新路径
(一) 技术融合：丰富传统绘画的内容与形式
数字艺术的突出特点是数字化。其中的数字技术为推动传统绘画的创新与发展提供了前所未有的可能性。其中包括裸眼3D技术、数字动画技术、数字建模与3D打印技术等。
裸眼3D技术能够为观众营造出多维的视觉空间，这种技术形式能够赋予传统绘画内容以更加震撼的视觉体验。我国色彩代表艺术家晓晨利用裸眼3D技术在杭州亚运会开幕式上创作了《新富春山居图》。这一技术使得在亚运会现场的观众能够直接观看到具有黄公望笔触的量子指纹，并且能够随着日光的变化呈现出72种青山绿水色调。这种形式有效摆脱VR和AR眼镜的束缚，观众无须佩戴任何欣赏设备即可感受到传统绘画内容的层次感。这使得传统绘画不再是平面的艺术作品，而是转变成能够触摸可感的文化空间。
数字动画技术能够大大丰富传统绘画的内容，激发受众的鉴赏兴趣。2018年5月，故宫博物院首次向观众展示《清明上河图3.0》，该传统绘画利用数字动画技术对原作进行创新性诠释，使艺术作品中的内容“活起来”。通过该技术，观众直接感知《清明上河图》作者想要表达的思想情感，即繁荣盛世下的安居乐业。通过这一案例可以看出：数字动画技术不仅能够降低艺术鉴赏门槛，让观众深入了解画作所蕴含的历史文化内涵，而且能够提高观众的鉴赏积极性，提高我国群众的文化素养，有效发挥博物馆的公共教育服务职能。
数字建模与3D打印技术能够将二维画面直接 转化成3D立体实物，不仅能够有效推动传统绘画作品的保护工作进程，而且能够让观众在直观触摸与感知传统绘画的过程中，体会绘画作品背后的思想情感与艺术内涵。敦煌莫高窟中的壁画是我国传统绘画的重要代表，在数字建模与打印技术应用前，敦煌莫高窟考古单位面临着保护难、传播难等问题。而借助3D打印技术，莫高窟第57窟的整窟三维重建成果，通过3D打印和雕刻技术完全还原了壁画的色彩与彩塑神韵。如此一来，观众能够近距离欣赏敦煌壁画的艺术之美。
为了推动数字艺术与传统绘画的技术结合，艺术创作者需要不断学习新的技术与方法。在日常创作活动中积极探索与传统绘画内容相匹配的数字技术，比如某一创作者为个体艺术家，其艺术作品通常展示在艺术节的艺术展览中，因此3D建模技术、数字动画技术、裸眼3D技术等数字技术与传统绘画相差较远。艺术家可以利用门槛较低的AI技术来调整。在传统绘画作品整体画面观感的基础上，可以向其输入指令要求生成不同材质、不同效果的最终图像;除此之外也可以利用PS软件进行线上绘画，在网上搜集笔刷数据动态调整笔刷参数、RGB色值等，从而得到理想的绘画效果。
(二) 观念融合：转变创作者的绘画创作思维
数字艺术强调绘画作品的创意、实验性和交互性，数字艺术的特点正逐渐转变传统绘画创作者的创作观念。为了实现传统绘画的创新与发展，要求创作者必须积极响应数字艺术给传统绘画带来的观念变化，以观念带动作品创新，尝试将数字艺术的创作理念融入传统绘画中。
一方面，要求创作者强化实验精神。数字艺术的发展促使传统绘画创作者不再满足于传统的创作技法和工具，而是探索新的创作方法。我国著名艺术家蔡国强利用火药爆破的形式创作壁画《同文、同种、同根生》。蔡国强在创作该作品时，并未使用任何传统意义上的笔刷，而是选择使用火药爆破后的灰色残留物。画面由一棵大榕树和树根组成，以扫把为笔⒒鹨┪蜗蟮毓蠢粘鲆豢貌翁旃攀鳎ü夥涤髅鎏降氐那樵迪嗔Ｔ谡夥髌吠瓿珊螅坦吭擞肔ED灯光技术将180个百家姓投射到壁画上，字与树根的 交相辉映，象征着海峡两岸的同根同源。
另一方面，要求创作者不断提升绘画创作的 交互理念。数字艺术的交互性要求创作者在艺术创作时必须将观众放置于主体位置，让自己的情感与观众产生共鸣，进而提升艺术作品的情感价值。《宋院本金陵图》是我国描绘南京最具代表性的传世古画，画面生动地描绘了一千年前宋代南京的城市面貌和各阶层人民的生活。俄基艺术博 物馆借助数字技术将该传统绘画转变成可触可感的当逖椋谌�110米的超高清LED灯中，观众能够通过佩戴智能手环，自主设定自己的宋朝代表人物，并以第一视角进入古画世界中，穿 梭于宋代南京城，与画中的人物形象进行互动。 这种次生的传统绘画创作不仅能够加深观众对原 生传统绘画作品的认识与理解，而且有效丰富了原生传统绘画作品的内涵。
为了有效实现传统绘画创作思维的转变与发展，艺术创作者在创作时就必须凸显观众在其中的主体地位，既要在绘画作品中融入自己的思想 情感，又要确保观众能够发现情感点、理解情感内涵，尽可能采用观众喜闻乐见的艺术语言和表现形式。同时，明确自身艺术作品与人工智能技术的契合点，选择合适的数字技术，增强作品的互动性与纪实性。除此之外，借助数字艺术的互动性，艺术创作者要实时搜集受众对传统绘画作品内容的意见与反馈，搜集并筛选合理的意见，将其用于绘画作品的改进中。还应努力通过作品建立与观众的沟通与联系，从而使自身的艺术作品更贴合受众的审美喜好，提升艺术作品的商业性和传播范围。
(三) 传播融合：提高绘画传播范围与市场化
借助数字艺术的数字平台，扩大传统绘画的传播效率和市场化，能够为艺术创作者提供精神 动力和物质支持，进而形成传统绘画创作的良性循环。张斌是我国深耕国画领域数十载的艺术家，在当前时代背景下，她的艺术创作事迹在新闻平台、社交媒体平台、抖音短视频平台等广泛传播。她的《上山虎》入选全国大展，并荣获全国十大虎画家提名奖。在互联网的不断传播下，传统国画逐渐走出文人画象牙塔，受到更多群众的广泛喜爱。而张斌也受到了更广泛的关注，她受邀走进天津师范大学美术学院，为研究生班学生讲解动物丝毛画法，并利用自身的收入推动当地的艺术绘画发展。
除此之外，以抖音为代表的短视频还能通过 数据分析和用户画像等方法，将艺术家作品推荐至更精准的目标受众群体中。受众会根据自身的需求向艺术家提出绘画意见，帮助艺术家更好地了解市场需求，进而调整自身的创作方法与技巧，转变经营策略，从而实现作品的市场化运作。在艺术家的作品得到市场肯定后，他的收入也会大幅度增加，他会有更多的时间和物质基础进行艺术创作与思考，从而实现一种良性循环。
为了实现数字艺术与传统绘画在传播方面的融合，艺术家必须充分掌握各类社交媒体的运作机制，及时跟进社交媒体的热点趋势，进行绘画内容的优化与调整。但在市场和社交环境的变动中，也要保持自身独特的优势，从而发挥传统绘画在艺术领域的独特价值。
结 语
综上所述，数字艺术与传统绘画的融合具有重要价值，两者融合能够使传统绘画焕发出新的生机。本研究通过构建“定义—意义—策略”的探究框架，结合真实案例积极探索数字艺术与传统绘画的融合路径。未来，随着数字艺术与传统绘画的融合趋势加深，需要相关研究者进一步推进融合路径的探究。希望艺术家、研究者的共同努力能为我国艺术事业的繁荣发展贡献智慧与力量，实现我国文化实力的不断增强。
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