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20世纪50年代初，沈鹏负责人美社总编室的工作，文件要他起草，稿件要他审读。他坚持用毛笔一丝不苟地书写。“我之所以用毛笔写，是想使工作做得更认真、更完美。”不久，他就读到了郭沫若的一次谈话，说练毛笔字可以培养细致与耐心，进而以此种精神待人。
“文革”前，沈鹏经常要写材料、开会、办学习班，许多时间就这样流失了。而有些细心的老同志发现，学习班上，许多人都在打盹，沈鹏却不停地用手指在腿上画字。
20世纪80年代后期，人民美术出版社联合其他几家出版社，共同出版了60卷本大型画册——《中国美术全集》，其中，沈鹏担纲了起草计划等重要工作。
如今，当人们翻阅沈鹏主编的《宋元书法卷》时，仍对他当年工作的激情与严谨满怀敬意。
时隔39年，沈鹏重新踏上了故土。面对家乡的日新月异，他感慨不已，写下了古风长诗《返里吟》——
…………
乡音虽稔熟，全非旧城漕。
蓬蒿废墟地，层楼接云涛。
企业星棋布，汽笛长鸣号。
又闻弦歌发，泮滨传风骚。
…………
“回报众乡亲，此身何惮劳!”沈鹏把祖产“四进三院”的房屋捐献给江阴市政府，所得资金在江阴书画院设立了“沈鹏书画奖励基金”，每年奖励该院有成就的专兼职画师;他还先后担任江阴书画院名誉院长、江阴天华艺术学校沈鹏书法学校名誉校长。
在人民美术出版社、南菁中学、国家书画艺术院等五处机构，沈鹏出资设立了700万元以上的基金会，赞助学术、出版工作。还有些捐款，他做了，却没说。他将自己收藏的古代文物、名人字画、书籍以及专门书写的超过八尺宣纸的《心经》、东坡词以及《古人咏江阴》诗词56首，一并赠予母校，陈列于校园内的“沈鹏艺术馆”中。
狂拙
都说字如其人。沈鹏外表文弱，倘若见过他，定难与“狂草”和“金文大篆”联系起来。然而，只要能懂得他的“狂”与“拙”，就一定能领略到这位书法大家深埋于心的感情世界。
直到今天，沈鹏案头必备的仍是各种字典与辞典。他常常会为一个字的几种写法而翻书三卷，也常常会为准备一小时的课而翻上几小时的书，“决不可误人子弟”。
沈夫人自称是先生的“书童”。但是，这个“角色”演起来不容易，条件苛刻：第一要有最快的速度，第二要各个学科都涉猎。
“他问英语的一个单词你要马上查找，他查平找仄你要马上找出诗词原句。”其实，这位与沈鹏相濡以沫几十年的同龄“书童”，也已进入耄耋之年，但她也还在不停地学。
蒋兆和曾因创作《流民图》名震中外，而在“文革”期间，他也为此画倾向性的争议而受累。
沈鹏找来了蒋兆和《流民图》的印刷品，反复观摩，又找来当时能搜集到的所有文字资料，反复阅读。“这件巨作令人震撼，它能把我带回到历史深处。”
那段岁月，沈鹏不相信这种不公正的批判，要求编辑室着手编辑《蒋兆和画集》，自己则动手撰写评述《流民图》的长篇序言。当时，蒋兆和的“问题”还没有最后定论，出版《蒋兆和画集》，在沈鹏看来，是一件既冒险，又值得欣慰的事。
后来，沈鹏曾经去看望过蒋兆和。整整两个下午，蒋兆和躺在床上同他谈了自己的身世和创作经历。
而最让沈鹏难忘的，是那次长谈的结语。
蒋兆和说：“解放后，我没有画出好画。”
听到这里，沈鹏的眼泪夺眶而出：“以蒋先生的高天赋、大手笔，这话太令人难过。这是为什么?是他不努力?是社会对他不公?是大气候使然?还是……这问题并不简单，文艺界有不少老作家同蒋兆和先生的境况类似。”
沈鹏平时在谈话、讲演中常常提到“钱学森之问”。经历过锦衣玉食，经历过“文革”抄家，经历过生死别离……经历过漫漫一生的种种苦难后，沈鹏静静地说：“不管生活给我什么，我都要接住它。”
是啊，不用思考生命的意义，沈鹏在别人眼中，一直在“做啊做啊做个不停”。或许，正是这么一种简单的智慧，令他以一种灼热而源自生命内在的本能战胜着重重磨难，最终抵达优雅从容的大自在、大无畏。而这种精神，也令今天的我们自惭形秽。(李琭璐，本文图片均为资料图片)
责编：文化中国网 刘铭
